| между прошлым и будущим |

Между прошлым и будущим

Спектакль мастерской Дмитрия Брусникина Школы-студии МХАТ «Переворот» по текстам Дмитрия Пригова (1940–2007) идёт на сцене экспериментального театра «Практика» и сам по себе является экспериментальным. Мастерская Д. Брусникина, известная успешными инсценировками литературных текстов, положила в основу спектакля не только стихи признанного поэта-концептуалиста, но и его не столь широко известные короткие пьесы (скорее радиопьесы): «Я играю на гармошке» (опубликована в Париже на заре перестройки – в 1985 году) и «Переворот» (вышла в 2006 году в журнале «Октябрь»).
10
Спектакль скомпонован таким образом, что сначала звучат наиболее популярные стихи поэта, а уже затем играются драматические миниатюры.
Все исполнители – студентки и студенты Школы-студии – одеты, как в униформу, в скромные рубашечки и брюки моды восьмидесятых годов (художник по костюмам Катя Щеглова), когда и были написаны основные произведения писателя.
В дебюте парень и девушка, оба в очках, долго молчат, как будто волнуются, привыкают к аудитории, наивно улыбаются, потом с тем же наивным видом начинают декламировать короткие стихотворения, наполненные сарказмом, смешанным с самоиронией.
По мере чтения стихов в действие включается небольшой оркестр, и едва ли не лучшее стихотворение А. Пригова («Вот я курицу пожарю…») звучит уже как эстрадная песня, что, к сожалению, скорее мешает горькому и остроумному звучанию этой жемчужины творчества поэта.
Пожалуй, стихи и циклы стихов – лучшее из наследия писателя. Тем не менее, интересно было увидеть интерпретацию его драматургического творчества. Пьеса «Я играю на гармошке» (с подзаголовком «пьеса с пением и поруганием зала») близка по эстетике и к пьесам обэриутов Д. Хармса и А. Введенского, и к театру абсурда (особенно к пьесам Петера Хандке), и к «чёрным пьесам» некоторых молодых английских драматургов конца двадцатого столетия. Она, вероятно, предвосхитила произведения постсоветской «Новой драмы» (драматургов школы Николая Коляды, а также таких авторов, как Павел Пряжко или Иван Вырыпаев, который нынче как раз и возглавляет театр «Практика»).
В этом представлении три гопника Вася, Коля и Петя стоят на сцене и издеваются над зрителями, особенно над теми, в ком они подозревают интеллигентность. Они покушаются на надругательство над женщинами, и одна из них, старушка, умирает. Потом оказывается, что всё это шутка. Завершается всё коллективным пением песенки из мультфильма про Чебурашку.
Молодые актёры, особенно исполнитель главной роли Васи, адекватно изображают примитивных персонажей. Правильным представляется и то, что известная песенка на протяжении всего выступления троицы гопников звучит отчаянно фальшиво. Лишь в конце, когда Васе удаётся организовать пение всей труппы вместе со зрительным залом, оркестр начинает играть правильную мелодию. 
Тем не менее, коротенькая пьеса кажется несколько растянутой. Причина, вероятно, в том, что А. Пригов, не будучи по преимуществу драматургом, не насытил эту пьесу драмой. Если вспомнить скетчи А. Чехова и других известных драматургов, можно заметить, что даже несимпатичные герои там наполнены внутренним драматизмом.
С другой стороны, пьеса «Переворот» (давшая название всему студенческому спектаклю), где персонажи и вовсе абстрактные – два репродуктора, всё же обладает глубинным напряжением, и немногочисленные повторяющиеся лозунги и восклицания передают взрывоопасную энергию толпы.
В целом этот довольно непростой проект, осуществлённый режиссёром Юрием Муравицким, вероятно, послужит для будущих актёров хорошим испытанием, одним из тех, которые подготовят их к постижению усложнённого языка современного театра.
Ильдар САФУАНОВ